diplôme Ars et Techniques du Théâtre délivré par l'ENSATT, parcours Metteur en scène

Inactive
RNCP26988Niveau NIV7Code DipViGrMEnregistrement de droit
Informations clés

Enregistrement

Date de décision d'enregistrement : Non spécifié
Date de fin d'enregistrement : 26 mars 2021

Publication JO

Non spécifié

Accessibilité

Nouvelle-Calédonie
Polynésie Française

Historique de certification

Certification antérieure :-
Remplacée par :RNCP35627
Voies d'accès
Formation initiale
Apprentissage
Formation continue
Contrat de pro.
Candidature libre
VAE
Codes et références

Formacodes

45004Art spectacle45022Art dramatique45050Mise en scène spectacle

Codes NSF

323vProduction à caractère artistique133Musique, arts du spectacle

Codes ROME

L1301Mise en scène de spectacles vivants
Description de la certification

Activités visées

Le titulaire de ce diplôme se destine à mettre en scène des spectacles pour le théâtre : il se saisit soit d’un texte -pour l’adapter ou le traduire-, soit de l’actualité, soit d’un fait imaginaire pour concevoir une œuvre artistique représentée sur scène. Son projet peut être le fruit d’une conception autonome ou collective conduite en étroite collaboration notamment avec un auteur ou un scénographe. Il impulse et suit les différentes étapes de la réalisation d’un projet théâtral : il conçoit la mise en scène, détermine l’organisation scénique et dirige les interprètes.  Le metteur en scène : •impulse et prépare un projet de son choix •développe une esthétique et répond de ses choix artistiques •conçoit une mise en scène •conduit un projet collectif et assure souvent la direction d’une entreprise de spectacle •peut répondre à une commande, auquel cas il procède à un travail de recherche documentaire, d’enquêtes et mène des discussions avec le commanditaire pour construire une proposition.

Capacités attestées

Au sein de l’équipe de création d’un spectacle, le metteur en scène est capable de : •maîtriser les modes d’expression écrite, orale et créative •manifester une sensibilité à l’état du monde et aux préoccupations de ses contemporains •porter attention aux mouvements artistiques et débats d’idées et confronter ses points de vue divers •manifester une personnalité artistique : inventer, composer avec le langage et l’espace •mettre en perspective, faire des recherches et analyser un sujet d’étude •faire preuve d'autocritique et de remise en cause de son travail •sélectionner un écrit, le mettre à l’épreuve de la scène et adapter un texte •imaginer et décrire les effets d’un espace scénique •désigner les membres de l’équipe de conception et de réalisation : scénographe, costumier, concepteur son, lumière, vidéo. •choisir et animer l’équipe d’interprètes •finaliser le rendu global du spectacle •mettre en voix et donner lecture publique d’un texte •communiquer au public, à la presse et aux médias sur son processus de création •commenter une œuvre. Au sein du collectif d’interprètes, le metteur en scène est capable de : •inscrire des acteurs dans un processus de création en contribuant à la mise en œuvre d’un projet collectif •assurer la responsabilité artistique du projet •auditionner des acteurs et établir une distribution •transmettre et partager avec l’équipe d’interprètes ses intentions scéniques •diriger les répétitions •suivre le bon déroulement des représentations •chercher l’interprète et assurer le travail de reprise d’un rôle lors d’un changement de distribution •fédérer une équipe •articuler la direction d‘acteurs aux éléments scéniques : son, lumière, vidéo, scénographie, costumes. Au sein de l’équipe de direction de projet ou de structure, le metteur en scène est capable de : •maîtriser les étapes de la conduite de projets : concevoir, expérimenter, réaliser et évaluer •faire œuvre de conviction et de persuasion •maîtriser la réglementation sociale et fiscale régissant son secteur d’activité •prendre en compte les conditions de réalisation du spectacle (économiques,  administratives et techniques) et les possibilités d’une tournée •participer à la recherche de financement •contribuer à la promotion du spectacle •répondre à une interview •participer à une émission de radio ou de télévision •animer un débat •publier un blog, animer son site web, un forum et réaliser un contenu multimédia •maîtriser au moins une langue étrangère •animer un atelier d’art dramatique.

Secteurs d'activité

Le metteur en scène a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtre, comédies musicales, opéras, contes, spectacles de rue), dans l’audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), voire dans celui de l’évènementiel. Le travail  du metteur en scène au quotidien est entrecroisé entre des temps de conception seul  ou à domicile et des temps collectifs, à une table de travail, dans l’espace scénique ou sur des lieux de tournage pour répéter avec l’équipe d’interprètes et  expérimenter avec  celle des concepteurs techniques, le dispositif créatif imaginé. L’activité est irrégulière suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité  s’exerce généralement en tant qu’artiste indépendant, le metteur en scène inscrivant son activité sur initiative individuelle comme porteur de projet. Le plus souvent, le metteur en scène est considéré comme salarié sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée. Le metteur en scène peut aussi être engagé au titre de directeur, d’artiste associé à une structure ou d’artiste résident commandité par cette dernière. Auquel cas, il  travaille sous statut de salarié au sein d’une institution culturelle publique ou d’une entreprise de spectacle privée. Le metteur en scène peut  également exercer des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou dans les universités.

Types d'emplois accessibles

Ce professionnel peut prétendre à des emplois  qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : -metteur en scène -assistant à la mise en scène -collaborateur du metteur en scène -directeur d’acteur -conseiller artistique

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Réglementations d'activités

Il n'existe pas de réglementation spécifique à cette activité.

Prérequis

Prérequis à l'entrée en formation

A compléter (Reprise)

Textes réglementaires

Décret de création

Arrêté du ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche du 04/11/2013, attribuant le grade de master aux titulaires du diplôme Arts et techniques du théâtre délivré par l'ENSATT. NOR : ESR130334A arrêté du 4-11-2013. ESR-DGESIP A3, paru dans le BO N°45 du 5/12/2013

Autres décrets

Arrêté du ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche du 04/11/2013, attribuant le grade de master aux titulaires du diplôme Arts et techniques du théâtre délivré par l'ENSATT. NOR : ESR130334A arrêté du 4-11-2013. ESR-DGESIP A3, paru dans le BO N°45 du 5/12/2013